Resonances - kolektívna výstava troch autorov v Orangerie Jardin Public Cognac, Francúzsko.
Vernisáž 5. august 2025 o 17:00 hod.
Vernisáž 5. august 2025 o 17:00 hod.
Mesdames et Messieurs,
C'est un grand plaisir pour moi de vous accueillir ce soir à Orangeria à Cognac à l'ouverture de l'exposition Resonance.
Cette exposition a été créée à partir du dialogue artistique et humain entre la France et la Slovaquie, comme l'écho de celui que nous avons présenté en 2024 à l'Institut français de Slovaquie à Bratislava.
Je tiens à remercier Cognac pour son soutien et à fournir ce bel espace.
En particulier, j'apprécie la présence et le soutien de Mme Kňažková, directrice du Slovak Institute de Paris, qui représente également l'ambassade de Slovaque. Sa présence nous a honorés et met l'accent sur les liens entre nos deux cultures.
Je remercie également les membres du Comité des partenariats entre Cognac et la ville slovaque de Michalovce, dont l'engagement soutient l'échange entre les deux villes.
L'exposition de résonance combine trois artistes, membres de la plus ancienne union artistique de Slovaquie, UBS: nous célébrons trois vues, trois sensibilité et trois approches uniques de la musique comme source d'inspiration visuelle.
Je suis particulièrement satisfait de la présence de l'un des artistes slovaques qui sont arrivés en France pour cette occasion. Rudolf Rabatin n'est pas seulement un peintre, mais aussi un enseignant renommé dans le domaine des arts graphiques qui enseignait pendant de nombreuses années dans les écoles d'art. Il a fondé et dirigé une belle galerie Tatra à Poprad. Rudo, merci mille fois d'être ici avec nous avec ma femme Anka.
Je salue également Josh Svikruh, notre troisième mousquetaire, qui ne pouvait malheureusement pas être avec nous aujourd'hui. En plus de ses nouvelles œuvres, il accompagnait plusieurs générations d'artistes de l'école primaire à l'enseignement supérieur.
Quant à moi, je m'appelle Francis Teynier et nous et ma femme Yva travaillons entre la Slovaquie et le pays charité. En savoir plus dans le catalogue d'exposition.
Pour étendre la résonance parmi les arts, nous serons heureux d'entendre la charmante voix de Georgie Brown, une chanteuse française-britannique avec une carrière riche et éclectique. Son univers musical est lié par le jazz, l'âme et les rythmes actuels avec une élégance exclusivement la sienne.Sa voix chaleureuse et distinctive peut exprimer l'intimité et la force. Il amène le corps à cette exposition et le chant illustre des vibrations qui évoquent des œuvres visuelles.
Que cette exposition soit un pont entre la sensibilité, une vibration commune entre les vues et les sons.
À travers les œuvres exposées, un dialogue est créé entre la peinture et la photographie, entre les artistes et les spectateurs, entre nos deux cultures.
Je vous invite à être emporté par l'harmonie de cette soirée et à découvrir des œuvres comme des notes individuelles du score commun.
Merci d'être ici, je vous souhaite une agréable visite et je vous invite cordialement à une tasse d'amitié.
C'est un grand plaisir pour moi de vous accueillir ce soir à Orangeria à Cognac à l'ouverture de l'exposition Resonance.
Cette exposition a été créée à partir du dialogue artistique et humain entre la France et la Slovaquie, comme l'écho de celui que nous avons présenté en 2024 à l'Institut français de Slovaquie à Bratislava.
Je tiens à remercier Cognac pour son soutien et à fournir ce bel espace.
En particulier, j'apprécie la présence et le soutien de Mme Kňažková, directrice du Slovak Institute de Paris, qui représente également l'ambassade de Slovaque. Sa présence nous a honorés et met l'accent sur les liens entre nos deux cultures.
Je remercie également les membres du Comité des partenariats entre Cognac et la ville slovaque de Michalovce, dont l'engagement soutient l'échange entre les deux villes.
L'exposition de résonance combine trois artistes, membres de la plus ancienne union artistique de Slovaquie, UBS: nous célébrons trois vues, trois sensibilité et trois approches uniques de la musique comme source d'inspiration visuelle.
Je suis particulièrement satisfait de la présence de l'un des artistes slovaques qui sont arrivés en France pour cette occasion. Rudolf Rabatin n'est pas seulement un peintre, mais aussi un enseignant renommé dans le domaine des arts graphiques qui enseignait pendant de nombreuses années dans les écoles d'art. Il a fondé et dirigé une belle galerie Tatra à Poprad. Rudo, merci mille fois d'être ici avec nous avec ma femme Anka.
Je salue également Josh Svikruh, notre troisième mousquetaire, qui ne pouvait malheureusement pas être avec nous aujourd'hui. En plus de ses nouvelles œuvres, il accompagnait plusieurs générations d'artistes de l'école primaire à l'enseignement supérieur.
Quant à moi, je m'appelle Francis Teynier et nous et ma femme Yva travaillons entre la Slovaquie et le pays charité. En savoir plus dans le catalogue d'exposition.
Pour étendre la résonance parmi les arts, nous serons heureux d'entendre la charmante voix de Georgie Brown, une chanteuse française-britannique avec une carrière riche et éclectique. Son univers musical est lié par le jazz, l'âme et les rythmes actuels avec une élégance exclusivement la sienne.Sa voix chaleureuse et distinctive peut exprimer l'intimité et la force. Il amène le corps à cette exposition et le chant illustre des vibrations qui évoquent des œuvres visuelles.
Que cette exposition soit un pont entre la sensibilité, une vibration commune entre les vues et les sons.
À travers les œuvres exposées, un dialogue est créé entre la peinture et la photographie, entre les artistes et les spectateurs, entre nos deux cultures.
Je vous invite à être emporté par l'harmonie de cette soirée et à découvrir des œuvres comme des notes individuelles du score commun.
Merci d'être ici, je vous souhaite une agréable visite et je vous invite cordialement à une tasse d'amitié.
Dámy a páni,
Je pre mňa veľkým potešením privítať vás dnes večer v Orangerii v Cognacu na vernisáži výstavy Resonance.
Táto výstava vznikla z umeleckého a ľudského dialógu medzi Francúzskom a Slovenskom, ako ozvena tej, ktorú sme predstavili v roku 2024 v Francúzskom inštitúte na Slovensku v Bratislave.
Chcel by som srdečne poďakovať mestu Cognac za jeho podporu a poskytnutie tohto krásneho priestoru.
Osobitne si vážim prítomnosť a podporu pani Kňažkovej, riaditeľky Slovenského inštitútu v Paríži, ktorá zároveň zastupuje Slovenskú ambasádu. Jej prítomnosť nás poctila a zdôrazňuje väzby medzi našimi dvoma kultúrami.
Ďakujem aj členom výboru partnerských miest medzi Cognacom a slovenským mestom Michalovce, ktorých angažovanosť podporuje výmenu medzi týmito dvoma mestami.
Výstava Resonance spája troch umelcov, členov najstaršej umeleckej únie na Slovensku, UBS: oslavujeme tu tri pohľady, tri citlivosti a tri jedinečné prístupy k hudbe ako zdroju vizuálnej inšpirácie.
Mimoriadne sa teším z prítomnosti jedného zo slovenských umelcov, ktorý kvôli tejto príležitosti pricestoval do Francúzska. Rudolf RABATIN je nielen maliar, ale aj uznávaný pedagóg v oblasti grafických umení, ktorý dlhé roky učil na umeleckých školách. Založil a viedol aj nádhernú Tatranskú galériu v meste Poprad. Rudo, tisíckrát ďakujeme, že si tu s nami aj s manželkou Ankou.
Pozdravujem aj Jozefa Švikruhu, nášho tretieho mušketiera, ktorý, žiaľ, dnes nemohol byť s nami. Aj on, okrem svojich sviežich diel, sprevádzal niekoľko generácií umelcov od základnej školy až po vysoké vzdelanie.
Pokiaľ ide o mňa, volám sa Francis Teynier a spolu s manželkou Yvou pôsobíme medzi Slovenskom a krajinou Charente. Viac sa dozviete v katalógu výstavy.
Aby sme predĺžili rezonanciu medzi umeniami, budeme mať radosť počuť očarujúci hlas Georgie Brown, francúzsko-britskej speváčky s bohatou a eklektickou kariérou. Jej hudobný vesmír spája jazz, soul a súčasné rytmy s eleganciou, ktorá je výlučne jej vlastná. Jej teplý a výrazný hlas dokáže vyjadriť intimitu aj silu. Vnáša telo do tejto výstavy a spevom ilustruje vibrácie, ktoré vizuálne diela vyvolávajú.
Nech je táto výstava mostom medzi citlivosťami, spoločnou vibráciou medzi pohľadmi a zvukmi.
Prostredníctvom vystavených diel sa vytvára dialóg medzi maľbou a fotografiou, medzi umelcami a divákmi, medzi našimi dvoma kultúrami.
Pozývam vás nechať sa unášať harmóniou tohto večera a objaviť diela ako jednotlivé noty spoločnej partitúry.
Ďakujem, že ste tu, prajem príjemnú návštevu a srdečne vás pozývam na pohár priateľstva.
Je pre mňa veľkým potešením privítať vás dnes večer v Orangerii v Cognacu na vernisáži výstavy Resonance.
Táto výstava vznikla z umeleckého a ľudského dialógu medzi Francúzskom a Slovenskom, ako ozvena tej, ktorú sme predstavili v roku 2024 v Francúzskom inštitúte na Slovensku v Bratislave.
Chcel by som srdečne poďakovať mestu Cognac za jeho podporu a poskytnutie tohto krásneho priestoru.
Osobitne si vážim prítomnosť a podporu pani Kňažkovej, riaditeľky Slovenského inštitútu v Paríži, ktorá zároveň zastupuje Slovenskú ambasádu. Jej prítomnosť nás poctila a zdôrazňuje väzby medzi našimi dvoma kultúrami.
Ďakujem aj členom výboru partnerských miest medzi Cognacom a slovenským mestom Michalovce, ktorých angažovanosť podporuje výmenu medzi týmito dvoma mestami.
Výstava Resonance spája troch umelcov, členov najstaršej umeleckej únie na Slovensku, UBS: oslavujeme tu tri pohľady, tri citlivosti a tri jedinečné prístupy k hudbe ako zdroju vizuálnej inšpirácie.
Mimoriadne sa teším z prítomnosti jedného zo slovenských umelcov, ktorý kvôli tejto príležitosti pricestoval do Francúzska. Rudolf RABATIN je nielen maliar, ale aj uznávaný pedagóg v oblasti grafických umení, ktorý dlhé roky učil na umeleckých školách. Založil a viedol aj nádhernú Tatranskú galériu v meste Poprad. Rudo, tisíckrát ďakujeme, že si tu s nami aj s manželkou Ankou.
Pozdravujem aj Jozefa Švikruhu, nášho tretieho mušketiera, ktorý, žiaľ, dnes nemohol byť s nami. Aj on, okrem svojich sviežich diel, sprevádzal niekoľko generácií umelcov od základnej školy až po vysoké vzdelanie.
Pokiaľ ide o mňa, volám sa Francis Teynier a spolu s manželkou Yvou pôsobíme medzi Slovenskom a krajinou Charente. Viac sa dozviete v katalógu výstavy.
Aby sme predĺžili rezonanciu medzi umeniami, budeme mať radosť počuť očarujúci hlas Georgie Brown, francúzsko-britskej speváčky s bohatou a eklektickou kariérou. Jej hudobný vesmír spája jazz, soul a súčasné rytmy s eleganciou, ktorá je výlučne jej vlastná. Jej teplý a výrazný hlas dokáže vyjadriť intimitu aj silu. Vnáša telo do tejto výstavy a spevom ilustruje vibrácie, ktoré vizuálne diela vyvolávajú.
Nech je táto výstava mostom medzi citlivosťami, spoločnou vibráciou medzi pohľadmi a zvukmi.
Prostredníctvom vystavených diel sa vytvára dialóg medzi maľbou a fotografiou, medzi umelcami a divákmi, medzi našimi dvoma kultúrami.
Pozývam vás nechať sa unášať harmóniou tohto večera a objaviť diela ako jednotlivé noty spoločnej partitúry.
Ďakujem, že ste tu, prajem príjemnú návštevu a srdečne vás pozývam na pohár priateľstva.
Vystavené obrazy / Images exposées
Klavírny koncert, 2021, akryl na plátne, 70 x 70 cm.
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
Le concert de piano, 2021, acrylique sur toile, 70 x 70 cm.
La peinture se caractérise par les gestes de l'auteur exprimant le sentiment de possibilités de piano dans l'interprétation de la composition musicale - transformations rythmiques et dynamiques, la couleur de l'instrument de musique, le mouvement rapide et compliqué des doigts de l'artiste. & Nbsp; L'image n'est pas la représentation du peintre d'une chanson particulière, mais en donnant une situation émotionnelle visualisée dans l'observation de l'artiste de musique et sa passion pendant le concert. En plus de la technique de la peinture de la brosse, vous pouvez voir des traces aléatoires de déversement de couleurs. De cette façon, l'auteur attire l'attention sur les possibilités d'improvisation de la création, qui sont très importantes pour le destinataire en musique et en beaux-arts et ont la même signification dans toutes sortes artistiques.
(Traducteur Google)
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
Le concert de piano, 2021, acrylique sur toile, 70 x 70 cm.
La peinture se caractérise par les gestes de l'auteur exprimant le sentiment de possibilités de piano dans l'interprétation de la composition musicale - transformations rythmiques et dynamiques, la couleur de l'instrument de musique, le mouvement rapide et compliqué des doigts de l'artiste. & Nbsp; L'image n'est pas la représentation du peintre d'une chanson particulière, mais en donnant une situation émotionnelle visualisée dans l'observation de l'artiste de musique et sa passion pendant le concert. En plus de la technique de la peinture de la brosse, vous pouvez voir des traces aléatoires de déversement de couleurs. De cette façon, l'auteur attire l'attention sur les possibilités d'improvisation de la création, qui sont très importantes pour le destinataire en musique et en beaux-arts et ont la même signification dans toutes sortes artistiques.
(Traducteur Google)
Andante, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
Andante, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm.
Andante = pas libre, doux, lentement (catégorie de rythme)
La catégorie de rythme exprimée par le dessin, le geste de la main en tant que conducteur, verticale, diagonale ou horizontale conduisant à la limite de la zone d'image, au caractère de la pression ou à la libération de la brosse. Le jeu d'art improvisé comprend également les structures typiques de l'auteur et le réglage des couleurs de mauvaise humeur.
(Traducteur Google)
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
Andante, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm.
Andante = pas libre, doux, lentement (catégorie de rythme)
La catégorie de rythme exprimée par le dessin, le geste de la main en tant que conducteur, verticale, diagonale ou horizontale conduisant à la limite de la zone d'image, au caractère de la pression ou à la libération de la brosse. Le jeu d'art improvisé comprend également les structures typiques de l'auteur et le réglage des couleurs de mauvaise humeur.
(Traducteur Google)
Forte, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
Forte, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm
Grâce ou fortement dans la musique peut être visualisé au moyen de beaux-arts, la tentative de cet auteur était basée sur une peinture abstraite intuitive. La musique est en fait une expression artistique abstraite et nécessite beaucoup de connaissances de la théorie de la musique, beaucoup d'équipement émotionnel de l'auditeur et de l'audience de musique. & nbsp; La peinture nécessite un spectateur sensible aux couleurs et aux formes, une personne avec une bonne vision. Par conséquent, l'expression de la puissance des sons dépend complètement de l'équipement émotionnel et de connaissance individuel du récepteur.
(Traducteur Google)
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
Forte, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm
Grâce ou fortement dans la musique peut être visualisé au moyen de beaux-arts, la tentative de cet auteur était basée sur une peinture abstraite intuitive. La musique est en fait une expression artistique abstraite et nécessite beaucoup de connaissances de la théorie de la musique, beaucoup d'équipement émotionnel de l'auditeur et de l'audience de musique. & nbsp; La peinture nécessite un spectateur sensible aux couleurs et aux formes, une personne avec une bonne vision. Par conséquent, l'expression de la puissance des sons dépend complètement de l'équipement émotionnel et de connaissance individuel du récepteur.
(Traducteur Google)
Legato, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
Legato, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm
Connexion, maîtrise, douceur et tonalité. & Nbsp; Il n'est pas nécessaire d'expliquer les images, la meilleure solution est d'ouvrir le cœur, de vous libérer des schémas et de libérer votre propre énergie. L'image n'a pas à atteindre personne qui le regarde. Beaucoup dépendent de centaines de circonstances dans lesquelles le spectateur se retrouve pour le moment.
(Traducteur Google)
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
Legato, 2021, acrylique sur toile, 60 x 70 cm
Connexion, maîtrise, douceur et tonalité. & Nbsp; Il n'est pas nécessaire d'expliquer les images, la meilleure solution est d'ouvrir le cœur, de vous libérer des schémas et de libérer votre propre énergie. L'image n'a pas à atteindre personne qui le regarde. Beaucoup dépendent de centaines de circonstances dans lesquelles le spectateur se retrouve pour le moment.
(Traducteur Google)
V breze ako v džeze, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 70 cm
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
En bouleau comme à Jazz, 2023, acrylique, écorce de bouleau, combinaison de techniques, 50 x 70 cm
Un peu de jazz pour bouleau, 2023, acrylique, écorce de bouleau, combinaison de techniques, 50 x 50 cm
L'auteur a été inspiré par la nature, la musique et le rythme.
Dans les deux peintures, il capture la couleur et la dynamique de la musique jazz basée sur des stimuli visuels, célébrant la joie de la musique en tant que langue universelle.
(Traducteur Google)
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
En bouleau comme à Jazz, 2023, acrylique, écorce de bouleau, combinaison de techniques, 50 x 70 cm
Un peu de jazz pour bouleau, 2023, acrylique, écorce de bouleau, combinaison de techniques, 50 x 50 cm
L'auteur a été inspiré par la nature, la musique et le rythme.
Dans les deux peintures, il capture la couleur et la dynamique de la musique jazz basée sur des stimuli visuels, célébrant la joie de la musique en tant que langue universelle.
(Traducteur Google)
Rondo
Nokturno