Medzinárodná výstava výtvarných diel autorov z Francúzska a Slovenska v Saintes počas trvania hudobného festivalu OFF. Vernisáž 12.júl 2025 o 17:00 hod.
Resonances - kolektívna výstava troch autorov v Orangerie Jardin Public Cognac, Francúzsko.
Vernisáž 5. august 2025 o 17:00 hod.
Resonances - kolektívna výstava troch autorov v Orangerie Jardin Public Cognac, Francúzsko.
Vernisáž 5. august 2025 o 17:00 hod.
L’exposition intitulée ČASOREZ de l’artiste et professeur Rudolf Rabatin retraçant sa vie d’auteur a été préparée au tournant des années 2024-2025 à l’occasion de son soixante-dixième anniversaire par la galerie Tatranská à Poprad. Elle est conçue en liaison avec la présentation d’œuvres de Jozef Pilát et de Vladislav Leštach. Le néologisme ČASOREZ provient de l'expression linguistique d’une locution révélant le décroisement du temps – une métaphore onirique de la manipulation du temps par l'homme, exprimant une théorie utopique du voyage dans le temps, le retour aux temps du passé ou bien sa propulsion dans l’avenir.
Rudolf Rabatin (1954). Sa carrière artistique a débutée par des tentatives de saisir le paysage des Tatras, de l'architecture des villages des Tatras et celles de la région de Spiš ; et c’est ainsi qu’avaient commencé presque tous les artistes qui ont grandi sous les Tatras. Des compositions paysagères accompagnent sa peinture tout au long des décennies jusqu'à aujourd'hui.
Il découvre toujours plus souvent de nouveaux motifs et inspirations. Ne cherchant pas seulement à reproduire les formes de la nature, il suffit au peintre d’un vif coup de pinceau, d’une zone colorée, d’une forme organique ou géométrique pour arriver à exprimer l'essence de ses états d’âme et de ses secrets. Ainsi naissent des compositions non figuratives, qui sont tantôt une louange à l'amour et à l'amitié, tantôt une expression de tensions, d'anxiété et de préoccupations existentielles. La musique est présente dans ses peintures avec de plus en plus d'insistance. Il transpose les sensations mélodiques, harmoniques et ses émotions musicales dans de harmonieux et mélodieux rythmes de couleurs, avec des traits et des coups de pinceau. L'élément fondamental de la peinture de Rabatin est la couleur. Selon ses propres mots, l'échelle de couleurs inhabituellement expressives fait référence à l’inspiration de son premier professeur Jozef Olexa (1964-1968), dont la particularité était un emploi audacieux de couleurs vives et radieuses. Comme dans l'Orphisme, courant philosophique et artistique, les couleurs tentent d'évoquer des impressions musicales et la béatitude d'un monde surnaturel. Des coulées de couleurs ruissellent à la place des cascades des sommets familiers des Tatras, des pluies colorées tombent du ciel, des flammes colorées s'élèvent de la vallée du Dragon. Un nœud gordien coupé saigne - la solution au problème est vigoureuse, mais douloureuse. Et le tout renforcé par l’écriture picturale. Le travail du pinceau est tantôt réfléchi, copiant les contours et les volumes de la réalité représentée, tantôt passionné, correspondant à l'humeur et à l'état d'esprit du moment, accentué par une superposition presque en relief du matériau pictural, soit au pinceau, soit à l'aide d'un monotype. (Jitka Haaková)
Histoire de la Galerie Tatranská.
La Galerie Tatranská, qui depuis sa création (1960) souffrait du manque d'espaces adéquats d'exposition et de travail, a vu l’espoir, au début des années 90 du siècle dernier, de devenir une institution respectée pouvant organiser des expositions nécessitant un grand espace. L'événement "Le nord de l'Angleterre dans le nord de la Slovaquie" (1993), sous la direction de Lucia Benická, a été le premier événement multimédia international organisé dans les locaux industriels de la centrale électrique même avant sa reconstruction. Le directeur de la galerie de l'époque, Rudolf Rabatin (1989-1996), a lancé un appel à concours pour le meilleur projet de reconstruction et d'adaptation de l'ancienne centrale électrique de Poprad (1912) en une institution d'art moderne. Le projet gagnant, bien qu'avec plusieurs modifications, a finalement été mis en œuvre (2008-2009) et la directrice actuelle de la galerie, Anna Ondrušeková, en a le plus grand mérite.
Rudolf Rabatin (1954). Sa carrière artistique a débutée par des tentatives de saisir le paysage des Tatras, de l'architecture des villages des Tatras et celles de la région de Spiš ; et c’est ainsi qu’avaient commencé presque tous les artistes qui ont grandi sous les Tatras. Des compositions paysagères accompagnent sa peinture tout au long des décennies jusqu'à aujourd'hui.
Il découvre toujours plus souvent de nouveaux motifs et inspirations. Ne cherchant pas seulement à reproduire les formes de la nature, il suffit au peintre d’un vif coup de pinceau, d’une zone colorée, d’une forme organique ou géométrique pour arriver à exprimer l'essence de ses états d’âme et de ses secrets. Ainsi naissent des compositions non figuratives, qui sont tantôt une louange à l'amour et à l'amitié, tantôt une expression de tensions, d'anxiété et de préoccupations existentielles. La musique est présente dans ses peintures avec de plus en plus d'insistance. Il transpose les sensations mélodiques, harmoniques et ses émotions musicales dans de harmonieux et mélodieux rythmes de couleurs, avec des traits et des coups de pinceau. L'élément fondamental de la peinture de Rabatin est la couleur. Selon ses propres mots, l'échelle de couleurs inhabituellement expressives fait référence à l’inspiration de son premier professeur Jozef Olexa (1964-1968), dont la particularité était un emploi audacieux de couleurs vives et radieuses. Comme dans l'Orphisme, courant philosophique et artistique, les couleurs tentent d'évoquer des impressions musicales et la béatitude d'un monde surnaturel. Des coulées de couleurs ruissellent à la place des cascades des sommets familiers des Tatras, des pluies colorées tombent du ciel, des flammes colorées s'élèvent de la vallée du Dragon. Un nœud gordien coupé saigne - la solution au problème est vigoureuse, mais douloureuse. Et le tout renforcé par l’écriture picturale. Le travail du pinceau est tantôt réfléchi, copiant les contours et les volumes de la réalité représentée, tantôt passionné, correspondant à l'humeur et à l'état d'esprit du moment, accentué par une superposition presque en relief du matériau pictural, soit au pinceau, soit à l'aide d'un monotype. (Jitka Haaková)
Histoire de la Galerie Tatranská.
La Galerie Tatranská, qui depuis sa création (1960) souffrait du manque d'espaces adéquats d'exposition et de travail, a vu l’espoir, au début des années 90 du siècle dernier, de devenir une institution respectée pouvant organiser des expositions nécessitant un grand espace. L'événement "Le nord de l'Angleterre dans le nord de la Slovaquie" (1993), sous la direction de Lucia Benická, a été le premier événement multimédia international organisé dans les locaux industriels de la centrale électrique même avant sa reconstruction. Le directeur de la galerie de l'époque, Rudolf Rabatin (1989-1996), a lancé un appel à concours pour le meilleur projet de reconstruction et d'adaptation de l'ancienne centrale électrique de Poprad (1912) en une institution d'art moderne. Le projet gagnant, bien qu'avec plusieurs modifications, a finalement été mis en œuvre (2008-2009) et la directrice actuelle de la galerie, Anna Ondrušeková, en a le plus grand mérite.
Vystavené obrazy
Klavírny koncert, 2021, akryl na plátne, 70 x 70 cm
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
Andante, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
Forte, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
Legato, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
V breze ako v džeze, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 70 cm
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
Rondo
Nokturno