Autori:
Rudolf Rabatin (výtvarný pedagóg)
Jozef Pilát (multimediálny umelec)
Vladislav Leštach (výtvarný pedagóg)
Kurátorka:
Anna Ondrušeková, riaditeľka Tatranskej galérie
Odborná spolupráca:
Lucia Benická, Jitka Haaková
Svetlana Justiniánová (grafická dizajnérka)
Partneri:
TG, GUS, UBS, FVU
Hudobný program: Metod Rakár (klavír), Ján Zeman (klarinet, saxofón)
Rudolf Rabatin (výtvarný pedagóg)
Jozef Pilát (multimediálny umelec)
Vladislav Leštach (výtvarný pedagóg)
Kurátorka:
Anna Ondrušeková, riaditeľka Tatranskej galérie
Odborná spolupráca:
Lucia Benická, Jitka Haaková
Svetlana Justiniánová (grafická dizajnérka)
Partneri:
TG, GUS, UBS, FVU
Hudobný program: Metod Rakár (klavír), Ján Zeman (klarinet, saxofón)
Prierezová autorská výstava pri príležitosti životného jubilea výtvarníka a pegagóga Rudolfa Rabatina, spojená s prezentáciami objektov Jozefa Piláta a Vladislava Leštacha.
ČASOREZ je novotvarom, pochádzajúcim z významu slovného spojenia „orez času“ - metafora na človekom vysnívanú manipuláciu s časom, vyjadrujúca utopickú teóriu o cestovaní časom, resp. vrátenie času do minulosti, či jeho posun do budúcnosti.
Témou výstavy je genéza a časové dimenzie vo výtvarnej tvorbe Rudolfa Rabatina. Sprievodnými autormi projektu sú podtatranskí umelci, ktorých životné súvislosti spojili do trojgeneračného vzťahu učiteľ - kolega - žiak: Rabatinov mladší bývalý kolega výtvarný pedagóg Vladislav Leštach z Popradu a Leštachov bývalý žiak - dnes renomovaný umelec Jozef Pilát zo Šuňavy.
Poslaním výstavného projektu je predstaviť rozdielnosť autorských prístupov reprezentantov troch generácii regionálnych umelcov v spoločnej expozícii tvorby vo výstavnom prostredí Tatranskej galérie v Poprade. Snahou Rudolfa Rabatina je okrem prezentácie vlastnej maliarskej tvorby, pripomenúť aj osobnú profesijnú galerijnú minulosť v Tatranskej galérii, súvisiacu s priekopníckou činnosťou pri sprístupnení starej popradskej elektrárne (1993 - 1996) a poukázať na jej vyše tridsaťročnú históriu.
ČASOREZ je novotvarom, pochádzajúcim z významu slovného spojenia „orez času“ - metafora na človekom vysnívanú manipuláciu s časom, vyjadrujúca utopickú teóriu o cestovaní časom, resp. vrátenie času do minulosti, či jeho posun do budúcnosti.
Témou výstavy je genéza a časové dimenzie vo výtvarnej tvorbe Rudolfa Rabatina. Sprievodnými autormi projektu sú podtatranskí umelci, ktorých životné súvislosti spojili do trojgeneračného vzťahu učiteľ - kolega - žiak: Rabatinov mladší bývalý kolega výtvarný pedagóg Vladislav Leštach z Popradu a Leštachov bývalý žiak - dnes renomovaný umelec Jozef Pilát zo Šuňavy.
Poslaním výstavného projektu je predstaviť rozdielnosť autorských prístupov reprezentantov troch generácii regionálnych umelcov v spoločnej expozícii tvorby vo výstavnom prostredí Tatranskej galérie v Poprade. Snahou Rudolfa Rabatina je okrem prezentácie vlastnej maliarskej tvorby, pripomenúť aj osobnú profesijnú galerijnú minulosť v Tatranskej galérii, súvisiacu s priekopníckou činnosťou pri sprístupnení starej popradskej elektrárne (1993 - 1996) a poukázať na jej vyše tridsaťročnú históriu.
Jitka Haaková, október 2024
Životné jubileum je pre Rudolfa Rabatina už tradične príležitosťou na prezentáciu vlastnej tvorby. Tentoraz sa so svojimi obrazmi vracia na miesto, ktoré pred vyše troma desiatkami rokov začal budovať. Tatranská galéria, ktorá už od chvíle svojho vzniku trpela absenciou primeraných výstavných i pracovných priestorov, získala najmä jeho zásluhou na počiatku deväťdesiatych rokov nádej stať sa rešpektovanou inštitúciou s možnosťou organizovať i priestorovo náročné výstavy a iné podujatia.
Schopnosť nadchnúť sa pre novú, hoci riskantnú vec je jednou z osobnostných čŕt Ruda Rabatina. Získal si tým veľa priateľov a obdivovateľov, ale aj skeptikov a neprajníkov. No hoci to vtedy vyzeralo ako utópia a nerealizovateľná vízia, Tatranská galéria v priestoroch niekdajšej elektrárne je dnes skutočnosťou.
Nezabudnuteľná je atmosféra prvých podujatí konaných v prvej polovici deväťdesiatych rokov v studených a zanedbaných halách, upravených len dobrovoľnou prácou zamestnancov galérie a jej priaznivcov. Boli to „Hry s umením“ - desiatky nadšených detí a ich učiteľov s nápadmi, aké by v sterilnom galerijnom prostredí realizovať nemohli, ktoré pritiahli ďalšie stovky až tisíce návštevníkov. A potom prišli profesionáli, okrem domácich umelci zväčša zo západnej Európy, dokonca až zo zámoria, ktorí podobné industriálne lokality vyhľadávali, vedeli s daným priestorom pracovať a tvoriť “site specific“ inštalácie. Bolo však jasné, že v tomto móde galéria natrvalo pracovať nemôže. Znova to bol vtedajší riaditeľ Rudo Rabatin, kto inicioval výzvu k súťaži o najlepší projekt rekonštrukcie a adaptácie starej elektrárne na modernú umeleckú ustanovizeň. Víťazný projekt, hoci s viacerými úpravami, bol napokon realizovaný, no na definitívnej realizácii už mala leví podiel nová riaditeľka.
Dobrý manažér so zmyslom pre inovatívne riešenia, to je iba jedna stránka jubilantovej osobnosti. Sú tu aj ďalšie a za všetky podľa vlastných slov vďačí svojim rodičom, ktorí jeho polymúzickému talentu dali nielen genetický základ, ale ho aj všemožne podporovali. V rodine sa spievalo, hralo na klavír i iné nástroje, fotografovalo a maľovalo sa. Keď však prišlo na voľbu povolania, presadila sa pragmatická alternatíva a Rudo sa stal učiteľom. Výtvarná výchova v kombinácii s matematikou, ktorú vyštudoval na prešovskej univerzite, vyžaduje od adeptov učiteľského povolania nadanie v dvoch diametrálne odlišných smeroch. Umenie vyžaduje tvorcu manuálne zručného, ale aj emotívneho, kreatívneho, s veľkou silou imaginácie, zatiaľ čo matematika je založená najmä na logickom a racionálnom myslení. Rudovi Rabatinovi však táto dualita neprekážala a neprekáža, skôr mu pomáha nájsť rovnováhu racionálneho a emocionálneho nielen vo vlastnej maliarskej tvorbe, ale aj v celkovom prístupe k tvorbe i k životu. Popri učiteľskej a neskôr i manažérskej profesii sa intenzívne a vytrvalo venoval vlastnej tvorbe čisto z vnútornej potreby, bez nutnosti zarábať si ňou na živobytie.
Pred časom sa Rabatinova profesionálna kariéra uzatvorila. No umelec nezvykne odchádzať do dôchodku, pre výtvarníka vtedy nastáva obdobie umeleckej zrelosti, kedy môže zúročiť všetky svoje vedomosti a zručnosti, zážitky i skúsenosti. Dnes sa umeniu venuje takpovediac na plný úväzok. Má možnosť tvoriť nielen doma, ale aj cestovať po Slovensku i do zahraničia, hľadať inšpiráciu v rozmanitých krajinách a prostrediach, v interakcii s kolegami a priateľmi, s ktorými sa stretáva na maliarskych sympóziách, workshopoch, výstavách a iných podujatiach. Vyše desať rokov je členom spolku Umelecká beseda slovenská, v ktorej sa preň príznačným spôsobom angažuje nielen ako vystavujúci výtvarník, ale spolupracuje na organizácii výstav a sympózií.
Rabatinova výtvarná dráha sa začala pokusmi o zachytenie tatranskej krajiny a architektúry podtatranských dedín a spišských miest; tak napokon začínali takmer všetci umelci, ktorí vyrastali pod Tatrami. Krajinárske kompozície sprevádzajú jeho maľbu počas celých desaťročí až dodnes. Študentovi výtvarnej výchovy sa potom škála výtvarných žánrov rozšírila o portrét, zátišie i figurálne kompozície, pričom si vyskúšal rozličné výtvarné techniky kresbové, grafické i maliarske. Pod vplyvom učiteľov i umeleckých diel, ktoré vyhľadával v múzeách, výstavných sieňach i v odbornej literatúre, sa úsilie o vierohodný prepis videného posunulo k vedomej transformácii reálnych tvarov do vizuálne účinnej obrazovej kompozície. Súčasne začali krajinárske a prírodné prvky v jeho obrazoch nadobúdať nové významy, súvisiace s rozširujúcim sa intelektuálnym i emocionálnym obzorom mladého muža. Lineárna i farebná kompozícia jeho obrazov sa odpútala od veristickej reprodukcie, romanticky ladená krajina je neraz zraňovaná ostrou, farebne kontrastnou líniou či geometrickým tvarom, snáď pripomienkou tušeného ohrozenia. Idyla ostáva idylickou len v spomienkach, v stratenej minulosti, ktorú reprezentujú veduty a panorámy spišskej krajiny s výraznými architektonickými dominantami. Nevyhýba sa ani motívom Tatier, ktoré iní maliari považujú za príliš sprofanované, no Rabatin dokáže horský masív povýšiť na výraz vlastného vnútra či prírodných a spoločenských pohybov a síl. Takýmto spôsobom často využíva najmä motív kameňa. V obrazovom cykle Reč kameňov predstavujú bralá, skaly a balvany raz pozitívne hodnoty, ako vznešenosť, pevnosť a silu, výzvu k výstupu do výšky a k rozhľadu, inokedy sú metaforou pre bremeno, ťarchu osudu, úskalie alebo prekážku na ceste životom. Kameň ako fundamentálna súčasť horskej krajiny alebo kamenných múrov ľudských obydlí tak človeka raz povznáša, inokedy ohrozuje, alebo aj ochraňuje.
Výstavy minulého desaťročia už svojimi názvami ako Výtvarné momenty, Svetlo a tma, Časorez, Maliarska appassionata alebo Rezonancie naznačujú istý posun, ku ktorému v Rabatinovej tvorbe došlo. Krajinárskej tvorby sa nevzdáva, najmä na sympóziách a workshopoch sa pracuje predovšetkým v prírode. Stále častejšie však objavuje nové motívy a inšpirácie. Obraz sa zaobíde aj bez opisu prírodných tvarov, maliar vyjadrí esenciu svojich duševných pocitov a tajomstiev len razantným ťahom štetca, farebnou plochou, organickým či geometrickým tvarom. Vznikajú tak nefiguratívne kompozície, ktoré sú raz oslavou lásky, priateľstva, inokedy vyjadrením napätia, obáv a životnej úzkosti. Čoraz nástojčivejšie sa však z jeho malieb ozýva hudba. Započúva sa do jej melódie, harmónie i rytmu a tieto vnemy i emócie transponuje melódiou, harmóniou i rytmom farieb, ťahov a úderov štetca.
Zásadným elementom Rabatinovej maľby je farba. Netradične výrazná farebná škála je podľa jeho vlastných slov odkazom na vplyv jeho prvého učiteľa Jozefa Olexu, pre ktorého bola odvaha k plnokrvnej, žiarivej farebnosti príznačná. Tak ako v orfizme, filozofickom i umeleckom smere, farby sa usilujú vyvolať hudobné dojmy i blaženosť nadpozemského sveta. Kaskády farieb stekajú namiesto vodopádov z notoricky známych tatranských vrcholov, z oblohy padá farebný dážď, z Dračej dolinky stúpajú farebné plamene. Rozťatý gordický uzol krváca - riešenie problému je síce rázne, no bolestivé. A všetko umocňuje maliarsky rukopis. Práca štetcom je raz premyslená, kopírujúca kontúry a objemy zobrazenej reality, inokedy energická a vášnivá, zodpovedajúca momentálnej nálade a stavu mysle, s podporou priam reliéfneho vrstvenia maliarskej hmoty či už štetcom alebo pomocou monotýpie.
Ramzesova modlitba k bohu Amónovi, ktorú si Rudolf Rabatin vybral za svoje krédo, vzýva prvobytnú tvorivú silu a energiu. Nech táto tvorivá sila a tvorivé hľadanie sprevádza jeho ďalšie kroky životom i umením, ktorým prežiari aj každodenný život svojho okolia, nielen návštevníkov jubilejnej výstavy.
Životné jubileum je pre Rudolfa Rabatina už tradične príležitosťou na prezentáciu vlastnej tvorby. Tentoraz sa so svojimi obrazmi vracia na miesto, ktoré pred vyše troma desiatkami rokov začal budovať. Tatranská galéria, ktorá už od chvíle svojho vzniku trpela absenciou primeraných výstavných i pracovných priestorov, získala najmä jeho zásluhou na počiatku deväťdesiatych rokov nádej stať sa rešpektovanou inštitúciou s možnosťou organizovať i priestorovo náročné výstavy a iné podujatia.
Schopnosť nadchnúť sa pre novú, hoci riskantnú vec je jednou z osobnostných čŕt Ruda Rabatina. Získal si tým veľa priateľov a obdivovateľov, ale aj skeptikov a neprajníkov. No hoci to vtedy vyzeralo ako utópia a nerealizovateľná vízia, Tatranská galéria v priestoroch niekdajšej elektrárne je dnes skutočnosťou.
Nezabudnuteľná je atmosféra prvých podujatí konaných v prvej polovici deväťdesiatych rokov v studených a zanedbaných halách, upravených len dobrovoľnou prácou zamestnancov galérie a jej priaznivcov. Boli to „Hry s umením“ - desiatky nadšených detí a ich učiteľov s nápadmi, aké by v sterilnom galerijnom prostredí realizovať nemohli, ktoré pritiahli ďalšie stovky až tisíce návštevníkov. A potom prišli profesionáli, okrem domácich umelci zväčša zo západnej Európy, dokonca až zo zámoria, ktorí podobné industriálne lokality vyhľadávali, vedeli s daným priestorom pracovať a tvoriť “site specific“ inštalácie. Bolo však jasné, že v tomto móde galéria natrvalo pracovať nemôže. Znova to bol vtedajší riaditeľ Rudo Rabatin, kto inicioval výzvu k súťaži o najlepší projekt rekonštrukcie a adaptácie starej elektrárne na modernú umeleckú ustanovizeň. Víťazný projekt, hoci s viacerými úpravami, bol napokon realizovaný, no na definitívnej realizácii už mala leví podiel nová riaditeľka.
Dobrý manažér so zmyslom pre inovatívne riešenia, to je iba jedna stránka jubilantovej osobnosti. Sú tu aj ďalšie a za všetky podľa vlastných slov vďačí svojim rodičom, ktorí jeho polymúzickému talentu dali nielen genetický základ, ale ho aj všemožne podporovali. V rodine sa spievalo, hralo na klavír i iné nástroje, fotografovalo a maľovalo sa. Keď však prišlo na voľbu povolania, presadila sa pragmatická alternatíva a Rudo sa stal učiteľom. Výtvarná výchova v kombinácii s matematikou, ktorú vyštudoval na prešovskej univerzite, vyžaduje od adeptov učiteľského povolania nadanie v dvoch diametrálne odlišných smeroch. Umenie vyžaduje tvorcu manuálne zručného, ale aj emotívneho, kreatívneho, s veľkou silou imaginácie, zatiaľ čo matematika je založená najmä na logickom a racionálnom myslení. Rudovi Rabatinovi však táto dualita neprekážala a neprekáža, skôr mu pomáha nájsť rovnováhu racionálneho a emocionálneho nielen vo vlastnej maliarskej tvorbe, ale aj v celkovom prístupe k tvorbe i k životu. Popri učiteľskej a neskôr i manažérskej profesii sa intenzívne a vytrvalo venoval vlastnej tvorbe čisto z vnútornej potreby, bez nutnosti zarábať si ňou na živobytie.
Pred časom sa Rabatinova profesionálna kariéra uzatvorila. No umelec nezvykne odchádzať do dôchodku, pre výtvarníka vtedy nastáva obdobie umeleckej zrelosti, kedy môže zúročiť všetky svoje vedomosti a zručnosti, zážitky i skúsenosti. Dnes sa umeniu venuje takpovediac na plný úväzok. Má možnosť tvoriť nielen doma, ale aj cestovať po Slovensku i do zahraničia, hľadať inšpiráciu v rozmanitých krajinách a prostrediach, v interakcii s kolegami a priateľmi, s ktorými sa stretáva na maliarskych sympóziách, workshopoch, výstavách a iných podujatiach. Vyše desať rokov je členom spolku Umelecká beseda slovenská, v ktorej sa preň príznačným spôsobom angažuje nielen ako vystavujúci výtvarník, ale spolupracuje na organizácii výstav a sympózií.
Rabatinova výtvarná dráha sa začala pokusmi o zachytenie tatranskej krajiny a architektúry podtatranských dedín a spišských miest; tak napokon začínali takmer všetci umelci, ktorí vyrastali pod Tatrami. Krajinárske kompozície sprevádzajú jeho maľbu počas celých desaťročí až dodnes. Študentovi výtvarnej výchovy sa potom škála výtvarných žánrov rozšírila o portrét, zátišie i figurálne kompozície, pričom si vyskúšal rozličné výtvarné techniky kresbové, grafické i maliarske. Pod vplyvom učiteľov i umeleckých diel, ktoré vyhľadával v múzeách, výstavných sieňach i v odbornej literatúre, sa úsilie o vierohodný prepis videného posunulo k vedomej transformácii reálnych tvarov do vizuálne účinnej obrazovej kompozície. Súčasne začali krajinárske a prírodné prvky v jeho obrazoch nadobúdať nové významy, súvisiace s rozširujúcim sa intelektuálnym i emocionálnym obzorom mladého muža. Lineárna i farebná kompozícia jeho obrazov sa odpútala od veristickej reprodukcie, romanticky ladená krajina je neraz zraňovaná ostrou, farebne kontrastnou líniou či geometrickým tvarom, snáď pripomienkou tušeného ohrozenia. Idyla ostáva idylickou len v spomienkach, v stratenej minulosti, ktorú reprezentujú veduty a panorámy spišskej krajiny s výraznými architektonickými dominantami. Nevyhýba sa ani motívom Tatier, ktoré iní maliari považujú za príliš sprofanované, no Rabatin dokáže horský masív povýšiť na výraz vlastného vnútra či prírodných a spoločenských pohybov a síl. Takýmto spôsobom často využíva najmä motív kameňa. V obrazovom cykle Reč kameňov predstavujú bralá, skaly a balvany raz pozitívne hodnoty, ako vznešenosť, pevnosť a silu, výzvu k výstupu do výšky a k rozhľadu, inokedy sú metaforou pre bremeno, ťarchu osudu, úskalie alebo prekážku na ceste životom. Kameň ako fundamentálna súčasť horskej krajiny alebo kamenných múrov ľudských obydlí tak človeka raz povznáša, inokedy ohrozuje, alebo aj ochraňuje.
Výstavy minulého desaťročia už svojimi názvami ako Výtvarné momenty, Svetlo a tma, Časorez, Maliarska appassionata alebo Rezonancie naznačujú istý posun, ku ktorému v Rabatinovej tvorbe došlo. Krajinárskej tvorby sa nevzdáva, najmä na sympóziách a workshopoch sa pracuje predovšetkým v prírode. Stále častejšie však objavuje nové motívy a inšpirácie. Obraz sa zaobíde aj bez opisu prírodných tvarov, maliar vyjadrí esenciu svojich duševných pocitov a tajomstiev len razantným ťahom štetca, farebnou plochou, organickým či geometrickým tvarom. Vznikajú tak nefiguratívne kompozície, ktoré sú raz oslavou lásky, priateľstva, inokedy vyjadrením napätia, obáv a životnej úzkosti. Čoraz nástojčivejšie sa však z jeho malieb ozýva hudba. Započúva sa do jej melódie, harmónie i rytmu a tieto vnemy i emócie transponuje melódiou, harmóniou i rytmom farieb, ťahov a úderov štetca.
Zásadným elementom Rabatinovej maľby je farba. Netradične výrazná farebná škála je podľa jeho vlastných slov odkazom na vplyv jeho prvého učiteľa Jozefa Olexu, pre ktorého bola odvaha k plnokrvnej, žiarivej farebnosti príznačná. Tak ako v orfizme, filozofickom i umeleckom smere, farby sa usilujú vyvolať hudobné dojmy i blaženosť nadpozemského sveta. Kaskády farieb stekajú namiesto vodopádov z notoricky známych tatranských vrcholov, z oblohy padá farebný dážď, z Dračej dolinky stúpajú farebné plamene. Rozťatý gordický uzol krváca - riešenie problému je síce rázne, no bolestivé. A všetko umocňuje maliarsky rukopis. Práca štetcom je raz premyslená, kopírujúca kontúry a objemy zobrazenej reality, inokedy energická a vášnivá, zodpovedajúca momentálnej nálade a stavu mysle, s podporou priam reliéfneho vrstvenia maliarskej hmoty či už štetcom alebo pomocou monotýpie.
Ramzesova modlitba k bohu Amónovi, ktorú si Rudolf Rabatin vybral za svoje krédo, vzýva prvobytnú tvorivú silu a energiu. Nech táto tvorivá sila a tvorivé hľadanie sprevádza jeho ďalšie kroky životom i umením, ktorým prežiari aj každodenný život svojho okolia, nielen návštevníkov jubilejnej výstavy.
My single line text
Klavírny koncert, 2021, akryl na plátne, 70 x 70 cm
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
Maľbu charakterizujú autorské gestá vyjadrujúce pocit z klavírnych možností pri interpretácii hudobnej skladby - rytmické a dynamické premeny, kolorit hudobného nástroja, rýchly a zložitý pohyb prstov interpréta.
Obraz nie je maliarskym stvárnením konkrétnej skladby, ale podaním vizualizovanej emočnej situácie pri pozorovaní hudobného interpréta a jeho vášne počas koncert.
Okrem štetcovej techniky maľby je vidieť náhodné stopy rozlievania farby. Tým autor upozorňuje na improvizačné možnosti tvorby, ktoré sú v hudobnom i výtvarnom umení autorsky i komunikačne pre recipienta veľmi dôležité a majú vo všetkých umeleckých druhoch rovnaký zmysel.
My single line text
Sogetto Cavato(Kryptogram), 2021, akryl na plátne, 80 x 100 cm
Soggetto cavato = hudobný kryptogram, používajúci kódované čiastky ako základ pre kompozíciu (forma).
Ako v hudobnej skladbe, tak aj v maliarskej kompozícii sú zašifrované (zakryptované) autorské odkazy. Tak ako hudobný skladateľ, tak aj maliar umiestňuje do svojho diela svoje "JA". Používa prostriedky, ktoré ma k dispozícii. Hudobník zvuky hudbných nástrojov, partitúry notových záznamov, časové členenie rôznych častí skladby.
Maliar môže v priestore, ktorý má k dispozícii, začleniť svojími nástrojmi, komponovaním farieb, štruktúr, svetla a tmy, všetko, čo v danom časovom intervale pociťuje a technicky ovláda.
Na obraze vidieť monotypické odtlačky, štetcové gestá umiestnené cez geometrickú šablónu, teplé a chladné farebné tóny rozmiestnené vo vyvažujúcej kompozičnej skladbe.
Soggetto cavato = hudobný kryptogram, používajúci kódované čiastky ako základ pre kompozíciu (forma).
Ako v hudobnej skladbe, tak aj v maliarskej kompozícii sú zašifrované (zakryptované) autorské odkazy. Tak ako hudobný skladateľ, tak aj maliar umiestňuje do svojho diela svoje "JA". Používa prostriedky, ktoré ma k dispozícii. Hudobník zvuky hudbných nástrojov, partitúry notových záznamov, časové členenie rôznych častí skladby.
Maliar môže v priestore, ktorý má k dispozícii, začleniť svojími nástrojmi, komponovaním farieb, štruktúr, svetla a tmy, všetko, čo v danom časovom intervale pociťuje a technicky ovláda.
Na obraze vidieť monotypické odtlačky, štetcové gestá umiestnené cez geometrickú šablónu, teplé a chladné farebné tóny rozmiestnené vo vyvažujúcej kompozičnej skladbe.
My single line text
Andante, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
Andante = voľne krokom, mierne, pomaly (kategória tempo)
Kategória tempa vyjadrená kresbou, gestom ruky ako u dirigenta, vertikálnymi, diagonálnymi, či horizontálnymi líniami vedúcimi až na hranicu obrazovej plochy, charakterom prítlaku, alebo uvoľnením štetca. V improvizovanej výtvarnej hre nechýbajú autorsky typické štruktúry a náladové ladenie farieb.
My single line text
Forte, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
Hlasno alebo silno v hudbe sa možno dá vizualizovať prostriedkami výtvarného umenia, Tento autorský pokus vznikol na základe intuitívnej abstraktnej maľby.
Hudba je vlastne abstraktný umelecký prejav a vyžaduje veľa znalostí z teórie hudby, veľa emocionálnej výbavy poslucháča a hudobný sluch.
Maľba vyžaduje diváka citlivého na farby a tvary, človeka s dobrým zrakom. Preto je vyjadrenie sily zvukov úplne závislé od individuálnej emočnej a vedomostnej výbavy vnímateľa.
My single line text
Legato, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
Spojitosť, plynulosť, mäkkosť a zviazanosť tónov.
Obrazy netreba vysvetlovať, najlepším riešením je otvoriť srdce, oslobodiť sa od schém a uvoľniť svoju vlastnú energiu. Obraz nemusí osloviť každého, kto sa naň díva. Mnoho závisí od stovky okolností, v ktorých sa v danú chvíľu divák ocitá.
My single line text
Smaragdový valčík, 2021, akryl, 60 x 70 cm
V hudbe - kvôli rytmizovaniu - vládne matematika. Aj v maľbe sa dá vyjadriť rytmus a prostriedkom môže byť geometrický tvar a opakovanie obrazových prvkov. Prívlastok smaragdový je vyjadrením autorovho fantazírovania a radosti z farieb - podobne ako nadšenie z trojdobového rytmu a tanca.
V hudbe - kvôli rytmizovaniu - vládne matematika. Aj v maľbe sa dá vyjadriť rytmus a prostriedkom môže byť geometrický tvar a opakovanie obrazových prvkov. Prívlastok smaragdový je vyjadrením autorovho fantazírovania a radosti z farieb - podobne ako nadšenie z trojdobového rytmu a tanca.
My single line text
Piano, 2021, akryl na plátne, 60 x 70 cm
Piano je hudobný výraz, ktorý znamená „mäkký“ alebo „tichý“. Označuje sa skratkou p na notovej osnove. Používa sa na vytvorenie kontrastu, dynamiky a výrazu v hudbe. Klavirista môže napríklad zahrať pasáž piano, aby vytvoril jemnú náladu, alebo aby kontrastoval s hlasnejšou pasážou, ktorá nasleduje.
Ticho, slabo, jemne. Piano ako dynamické znamenie je pre vnímateľa meditácia, stíšenie mysle a uvoľnenie emócií. V obraze jemná belasá na pozadí vertikálnych štruktúr komponovaných do kruhu by mohli evokovať u diváka podobné interakcie ako u poslucháča.
Piano je hudobný výraz, ktorý znamená „mäkký“ alebo „tichý“. Označuje sa skratkou p na notovej osnove. Používa sa na vytvorenie kontrastu, dynamiky a výrazu v hudbe. Klavirista môže napríklad zahrať pasáž piano, aby vytvoril jemnú náladu, alebo aby kontrastoval s hlasnejšou pasážou, ktorá nasleduje.
Ticho, slabo, jemne. Piano ako dynamické znamenie je pre vnímateľa meditácia, stíšenie mysle a uvoľnenie emócií. V obraze jemná belasá na pozadí vertikálnych štruktúr komponovaných do kruhu by mohli evokovať u diváka podobné interakcie ako u poslucháča.
My single line text
Misterioso, 2021, olej, akryl na jutovom plátne, 60 x 70 cm
Misterioso v hudbe je efekt, ktorý vytvára napätie, zvedavosť a neistotu u poslucháča. Hudobníci používajú rôzne techniky na dosiahnutie misteriosa, ako sú nezvyčajné harmónie, modulácie, disonancie, chromatické pohyby, nepravidelné rytmické vzory alebo zmeny hlasitosti. Misterioso môže byť použité na vyjadrenie tajomstva, strachu, smútku, záhady alebo iných emócií, ktoré súvisia s neznámym.
Misterioso v hudbe je efekt, ktorý vytvára napätie, zvedavosť a neistotu u poslucháča. Hudobníci používajú rôzne techniky na dosiahnutie misteriosa, ako sú nezvyčajné harmónie, modulácie, disonancie, chromatické pohyby, nepravidelné rytmické vzory alebo zmeny hlasitosti. Misterioso môže byť použité na vyjadrenie tajomstva, strachu, smútku, záhady alebo iných emócií, ktoré súvisia s neznámym.
My single line text
Accentato, 2022, akryl na plátne, 60 x 70 cm (Galéria Bloom Divín)
Accentato v hudbe je spôsob, akým sa zdôrazňuje určitá nota alebo skupina nôt v rámci rytmickej štruktúry. Accentato sa môže prejavovať zvýšením hlasitosti, trvania, výšky tónu alebo iným spôsobom. Accentato sa používa na vytváranie dynamiky, variácie a expresivity v hudobnom diele.
Dôraz vyjadrený ostrými líniami usporiadanými do trojuholníkovej siete maliarskych štruktúr. Striedma studená a neutrálna farebnosť je v protiklade centrálne situovanej horúcej farby, ktorá pôsobí na zrak diváka ako akcent. Podobných obrazov je a bude viac, lebo spôsob akcentovania v širšom časovom intervale by mal vytvoriť cyklus maliarskych variantov s rovnakou témou.
Nižšie sú zobrazené 4 nevystavené diela s podobnou témou.
Accentato v hudbe je spôsob, akým sa zdôrazňuje určitá nota alebo skupina nôt v rámci rytmickej štruktúry. Accentato sa môže prejavovať zvýšením hlasitosti, trvania, výšky tónu alebo iným spôsobom. Accentato sa používa na vytváranie dynamiky, variácie a expresivity v hudobnom diele.
Dôraz vyjadrený ostrými líniami usporiadanými do trojuholníkovej siete maliarskych štruktúr. Striedma studená a neutrálna farebnosť je v protiklade centrálne situovanej horúcej farby, ktorá pôsobí na zrak diváka ako akcent. Podobných obrazov je a bude viac, lebo spôsob akcentovania v širšom časovom intervale by mal vytvoriť cyklus maliarskych variantov s rovnakou témou.
Nižšie sú zobrazené 4 nevystavené diela s podobnou témou.
My single line text
My single line text
Arabeska, 2021, akryl na ľanovom plátne, 60 x 60 cm
Arabeska v hudbe je hudobný štýl, ktorý sa vyznačuje rýchlymi a zdobnými melódiami, často s použitím imitácie a kontrapunktu. Arabeska sa vyvinula v 18. storočí ako súčasť rokokovej hudby, ktorá bola inšpirovaná ornamentmi. Bola obľúbená najmä u klaviristov, ktorí ju používali na ukážku svojej virtuozity a zručnosti. Medzi známych skladateľov, ktorí napísali arabesky patria, napríklad, Claude Debussy, Robert Schumann, Frédéric Chopin a Johann Sebastian Bach..
Aj na maľbe cítiť jednoduchosť, prosté maliarske gestá a rytmizujúcu kompozíciu autorových rukopisných stôp.
Arabeska v hudbe je hudobný štýl, ktorý sa vyznačuje rýchlymi a zdobnými melódiami, často s použitím imitácie a kontrapunktu. Arabeska sa vyvinula v 18. storočí ako súčasť rokokovej hudby, ktorá bola inšpirovaná ornamentmi. Bola obľúbená najmä u klaviristov, ktorí ju používali na ukážku svojej virtuozity a zručnosti. Medzi známych skladateľov, ktorí napísali arabesky patria, napríklad, Claude Debussy, Robert Schumann, Frédéric Chopin a Johann Sebastian Bach..
Aj na maľbe cítiť jednoduchosť, prosté maliarske gestá a rytmizujúcu kompozíciu autorových rukopisných stôp.
Orfizmus je smer výtvarného umenia, ktorý vznikol v Paríži v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľmi boli francúzski maliari Robert Delaunay a Sonia Delaunay-Terk. Orfizmus sa inšpiroval kubizmom, futurizmom a abstraktným umením, ale zároveň sa od nich odlišoval svojím dôrazom na farbu, svetlo a rytmus. Orfisti tvorili kompozície z geometrických tvarov, ktoré sa pretínali a prekrývali, vytvárajúc dynamický dojem pohybu a vibrácie. Farby boli používané kontrastne a harmonicky, aby vyjadrovali emócie a hudobné nálady. Orfizmus bol jedným z prvých prúdov moderného umenia, ktorý sa pokúsil o syntézu rôznych umení a vied.
Rondo
Zvonkohra
Tango
Nokturno
My single line text
Tvorba autora je charakteristická sugestívnymi emociálnymi poryvmi, ktoré rezonujú s jeho bytostným maliarskym vnímaním a pretlmočením. Z reálnych situácií prechádza do sfér, v ktorých sa prelína realita s interdimenzionálnym súzvukom súčasného diania i života. Sú to jeho vnútorné výpovede i posolstvá.
Hudba pre oči, 2022, akryl na plátne, 50 x 60 cm (zapožičané zo zbierky Galérie Bloom v Divíne)
Obraz je inšpirovaný krajinou a zároveň aj hudbou. Nie je však napodobením krajiny, skôr prepojením vplyvov okamihu z pobytu v krajine na poetické spojenie s hudbou.
Obraz je inšpirovaný krajinou a zároveň aj hudbou. Nie je však napodobením krajiny, skôr prepojením vplyvov okamihu z pobytu v krajine na poetické spojenie s hudbou.
ČASOREZY
Myšlienka s týmto názvom vznikla pri rezaní papiera - dvoch rozmerovo rovnakých akvarelov, ktoré vznikli v rôzom časovom období. Prehodením výrezov z jedného obrazu do druhého a ich zlepením vznikli dve nové diela - intarzie z papiera. Zrodilo sa časové premiešanie, preto názov Časorez s dvojitým datovaním.
Myšlienka s týmto názvom vznikla pri rezaní papiera - dvoch rozmerovo rovnakých akvarelov, ktoré vznikli v rôzom časovom období. Prehodením výrezov z jedného obrazu do druhého a ich zlepením vznikli dve nové diela - intarzie z papiera. Zrodilo sa časové premiešanie, preto názov Časorez s dvojitým datovaním.
Časorez 1, 1999, akvarel, 40x30cm
Časorez 2, 1999, akvarel, 40x30cm
Väznené svetlo 1, 2020-2022, akvarel-časorez, 30x40cm
Väznené svetlo 2, 2020-2022, akvarel-časorez, 30x40cm
Časorez 1, 2019-2022, akvarel, 30x40cm
Časorez 2, 2019-2022, akvarel, 30x40cm
My single line text
Prebúdzanie, 2007-2023, akryl na plátne, 80 x 80 cm
Obraz je taktiež "časorezom". Technicky akrylová maľba dopĺňa staré vrstvy olejomaľby. Aj signovanie priznáva 16 ročný časový rez.
Obraz je taktiež "časorezom". Technicky akrylová maľba dopĺňa staré vrstvy olejomaľby. Aj signovanie priznáva 16 ročný časový rez.
My single line text
Geodetická krajina, 2023, akryl na plátne, triptych, 60 x 120 cm
Triptych pozostáva z troch obrazov spojených do jediného celku. Inšpiráciou je Talesovská geometria prepojená s tatranskou krajinou a tvoriaca protiklad k divokej a nespútanej prírode.
Triptych pozostáva z troch obrazov spojených do jediného celku. Inšpiráciou je Talesovská geometria prepojená s tatranskou krajinou a tvoriaca protiklad k divokej a nespútanej prírode.
My single line text
Inšpirácia, 2023, akryl na plátne, 100 x 100 cm
Inšpirácia horskou krajinou v maľbe je jedným z najobľúbenejších motívov mnohých umelcov. Hory ponúkajú nekonečnú škálu farieb, tvarov, svetla a tieňov, ktoré sa menia podľa ročného obdobia, denného času a počasia. Maľba horskej krajiny vyžaduje pozornosť k detailom, perspektíve a kompozícii, ale zároveň umožňuje dať na plátno osobitý pohľad a emócie maliara. Horská krajina v maľbe je výzvou, ale aj radosťou pre každého, kto miluje prírodu a umenie.
Inšpirácia horskou krajinou v maľbe je jedným z najobľúbenejších motívov mnohých umelcov. Hory ponúkajú nekonečnú škálu farieb, tvarov, svetla a tieňov, ktoré sa menia podľa ročného obdobia, denného času a počasia. Maľba horskej krajiny vyžaduje pozornosť k detailom, perspektíve a kompozícii, ale zároveň umožňuje dať na plátno osobitý pohľad a emócie maliara. Horská krajina v maľbe je výzvou, ale aj radosťou pre každého, kto miluje prírodu a umenie.
My single line text
V breze ako v džeze, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 70 cm
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
Trochu džezu pre brezu, 2023, akryl, brezová kôra, kombinácia techník, 50 x 50 cm
Autor sa inšpiroval prírodou, hudbou a rytmom. V obrazoch zachytáva farebnosť a dynamiku jazzovej hudby na základe vizuálnych podnetov, čím oslavuje radosť z hudby ako univerzálneho jazyka.
My single line text
Kameňopád, 2023, akryl na plátne, 80 x 70 cm
Kameňopád je zaujímavý jav, ktorý sa vyskytuje, keď sa kusy horniny uvoľnia z vrcholkov hôr a padajú dole. Niektoré kameňopády sú spôsobené prírodnými silami, ako je zemetrasenie, erózia alebo lavína. Iné sú spôsobené ľudskou činnosťou, ako je ťažba, stavebné práce alebo turistika. Kameňopády sú tiež fascinujúce pre umelcov, ktorí metaforizujú príčiny, dôsledky a ich krásu.
Kameňopád je zaujímavý jav, ktorý sa vyskytuje, keď sa kusy horniny uvoľnia z vrcholkov hôr a padajú dole. Niektoré kameňopády sú spôsobené prírodnými silami, ako je zemetrasenie, erózia alebo lavína. Iné sú spôsobené ľudskou činnosťou, ako je ťažba, stavebné práce alebo turistika. Kameňopády sú tiež fascinujúce pre umelcov, ktorí metaforizujú príčiny, dôsledky a ich krásu.
My single line text
Rázštep, 2023, akryl na plátne, 80 x 70 cm
Rázštep v rastline je zaujímavý jav, ktorý sa vyskytuje, keď sa bunky delia nepravidelne. Výsledkom je, že rastlina má dve alebo viac častí, ktoré sú od seba oddelené. Niektoré rastliny, ako napríklad citrusy, to robia prirodzene, aby sa rozmnožovali. Iné rastliny, ako napríklad orchidey, to robia náhodne a vytvárajú zvláštne tvary. Rázštep v rastline môže byť aj spôsobený ľudským zásahom, napríklad rezaním alebo štepením. Takto sa dajú vytvoriť nové odrody alebo hybridy. Rázštep je teda zdrojom rozmanitosti a experimentovania.
Rázštep v rastline je zaujímavý jav, ktorý sa vyskytuje, keď sa bunky delia nepravidelne. Výsledkom je, že rastlina má dve alebo viac častí, ktoré sú od seba oddelené. Niektoré rastliny, ako napríklad citrusy, to robia prirodzene, aby sa rozmnožovali. Iné rastliny, ako napríklad orchidey, to robia náhodne a vytvárajú zvláštne tvary. Rázštep v rastline môže byť aj spôsobený ľudským zásahom, napríklad rezaním alebo štepením. Takto sa dajú vytvoriť nové odrody alebo hybridy. Rázštep je teda zdrojom rozmanitosti a experimentovania.
My single line text
Rezonancie, 2023, akryl na plátne, 70 x 80 cm
Rezonancia je fenomén pocitu náhleho a intenzívneho spojenia s niekým alebo niečím, ako keby ste vibrovali na rovnakej frekvencii. Môže sa to stať s ľuďmi, zvieratami, miestami, predmetmi alebo dokonca myšlienkami. Niektoré príklady rezonancie sú:
- Keď niekoho stretnete prvýkrát a máte pocit, že ho poznáte odjakživa.
- Keď navštívite nové mesto a máte pocit, že tam patríte.
- Keď nájdete knihu alebo film, ktorý vám prehovorí do duše.
- Keď vidíte obraz alebo sochu, ktorá vás dojme k slzám.
- Keď počujete pieseň alebo melódiu, pri ktorej vám srdce spieva.
Rezonancia však nie je vždy pozitívna. Niekedy to môže byť desivé, ohromujúce alebo dokonca nebezpečné. Napríklad:
-Keď sa zamiluješ do niekoho, kto je pre teba zlý.
- Keď sa stanete posadnutým kultom alebo konšpiračnou teóriou.
- Keď si vytvoríte závislosť na látke alebo činnosti.
- Keď sa stretnete s predátorom alebo hrozbou, ktorá spustí vaše prvotné inštinkty.
- Keď zažijete paranormálnu alebo nadprirodzenú udalosť, ktorá popiera logiku.
Rezonancia je vzácny a tajomný jav, ktorý môže nečakaným spôsobom zmeniť váš život. Môže to byť požehnanie alebo prekliatie, podľa toho, ako s tým naložíte. Keď nabudúce pocítite rezonanciu, venujte pozornosť tomu, čo vám hovorí. Môže to byť najdôležitejšia správa, akú ste kedy dostali.
Rezonancia je fenomén pocitu náhleho a intenzívneho spojenia s niekým alebo niečím, ako keby ste vibrovali na rovnakej frekvencii. Môže sa to stať s ľuďmi, zvieratami, miestami, predmetmi alebo dokonca myšlienkami. Niektoré príklady rezonancie sú:
- Keď niekoho stretnete prvýkrát a máte pocit, že ho poznáte odjakživa.
- Keď navštívite nové mesto a máte pocit, že tam patríte.
- Keď nájdete knihu alebo film, ktorý vám prehovorí do duše.
- Keď vidíte obraz alebo sochu, ktorá vás dojme k slzám.
- Keď počujete pieseň alebo melódiu, pri ktorej vám srdce spieva.
Rezonancia však nie je vždy pozitívna. Niekedy to môže byť desivé, ohromujúce alebo dokonca nebezpečné. Napríklad:
-Keď sa zamiluješ do niekoho, kto je pre teba zlý.
- Keď sa stanete posadnutým kultom alebo konšpiračnou teóriou.
- Keď si vytvoríte závislosť na látke alebo činnosti.
- Keď sa stretnete s predátorom alebo hrozbou, ktorá spustí vaše prvotné inštinkty.
- Keď zažijete paranormálnu alebo nadprirodzenú udalosť, ktorá popiera logiku.
Rezonancia je vzácny a tajomný jav, ktorý môže nečakaným spôsobom zmeniť váš život. Môže to byť požehnanie alebo prekliatie, podľa toho, ako s tým naložíte. Keď nabudúce pocítite rezonanciu, venujte pozornosť tomu, čo vám hovorí. Môže to byť najdôležitejšia správa, akú ste kedy dostali.
My single line text
Šťastie, 2007, kombinácia techník na plátne, 60 x 70 cm (zapožičané zo zbierky Galérie Bloom v Divíne)
Abstraktná, resp. bezpredmetná tvorba v maľbe je pre autora najväčším oslobodením a uvoľnením vlastných vnútorných síl. Autor (výtvarník či hudobník) používa vnútorné hlasy, podvedomé signály a vlastné emocionálne vybavenie na komponovanie svojho diela. Zároveň treba vedieť, že ide o náročnú činnosť, ktorá sa nezaobíde bez dlhoročných umeleckých skúseností, znalosí, talentu a emočnej inteligencie.
Výtvarný moment, 2018, akryl na plátne, 60 x 80 cm
Kompozícia, 2019, akryl na plátne 70 x 75 cm
Hrozivá konštelácia, 2019-22, akryl na plátne, 75 x 70
Abstraktná, resp. bezpredmetná tvorba v maľbe je pre autora najväčším oslobodením a uvoľnením vlastných vnútorných síl. Autor (výtvarník či hudobník) používa vnútorné hlasy, podvedomé signály a vlastné emocionálne vybavenie na komponovanie svojho diela. Zároveň treba vedieť, že ide o náročnú činnosť, ktorá sa nezaobíde bez dlhoročných umeleckých skúseností, znalosí, talentu a emočnej inteligencie.
Výtvarný moment, 2018, akryl na plátne, 60 x 80 cm
Kompozícia, 2019, akryl na plátne 70 x 75 cm
Hrozivá konštelácia, 2019-22, akryl na plátne, 75 x 70
Výtvarný moment, 2018, akryl na plátne, 60 x 80 cm
Kompozícia, 2019, akryl na plátne, 70 x 75 cm
Hrozivá konštelácia, 2019-22, akryl na plátne, 75 x 70 cm
My single line text
Maliarska modlitba (Modlitba maliara), 2014, akryl na plátne, 120 x 95 cm
Autor sa vidí v zrkadle a sleduje smerovanie ruky s otázkou:
Kam bude pokračovať červená línia, štetcová stopa? Aká tajomná sila vedie autorovú ruku?
Túžba zanechať dobrú stopu viditeľnú do budúcnosti je nekonečná. Časovú relatívnosť okamihu a nevyspytateľnú líniu času cítime aj v starovekej modlitbe egyptského faraóna:
"Prebuď sa v pokoji, prvobytná sila, ktorá v každej chvíli tvorí. Uznaj ma, som Tvoj syn, moje srdce Ťa ľúbi a poslúchnem Tvoje rady, aby som vykonal, čo Ti bude na prospech. Prebuď sa v pokoji a zalievaj svetlom túto zem, ktorá žije len z Tvojej lásky. Energiou, ktorá z Teba vyžaruje, kries k životu všetko, čo existuje."
(Modlitba Ramzesa, Naos - chrám faraóna, Údolie kráľov, Karnak, Egypt)
Tento text je vkomponovaný do pozadia obrazu, aby umocnil obsah myšlienky, ktorá autora inšpirovala, aby obraz nadviazal na staroveký text a históriu preniesol do prítomnosti. Pre diváka však zostáva otázka: A čo bude ďalej...?
Autor sa vidí v zrkadle a sleduje smerovanie ruky s otázkou:
Kam bude pokračovať červená línia, štetcová stopa? Aká tajomná sila vedie autorovú ruku?
Túžba zanechať dobrú stopu viditeľnú do budúcnosti je nekonečná. Časovú relatívnosť okamihu a nevyspytateľnú líniu času cítime aj v starovekej modlitbe egyptského faraóna:
"Prebuď sa v pokoji, prvobytná sila, ktorá v každej chvíli tvorí. Uznaj ma, som Tvoj syn, moje srdce Ťa ľúbi a poslúchnem Tvoje rady, aby som vykonal, čo Ti bude na prospech. Prebuď sa v pokoji a zalievaj svetlom túto zem, ktorá žije len z Tvojej lásky. Energiou, ktorá z Teba vyžaruje, kries k životu všetko, čo existuje."
(Modlitba Ramzesa, Naos - chrám faraóna, Údolie kráľov, Karnak, Egypt)
Tento text je vkomponovaný do pozadia obrazu, aby umocnil obsah myšlienky, ktorá autora inšpirovala, aby obraz nadviazal na staroveký text a históriu preniesol do prítomnosti. Pre diváka však zostáva otázka: A čo bude ďalej...?